description:
Парфенон, помимо наружного дорийского фриза, изображавшего различные сцены битв, имел еще и ионийский фриз - зофор, обходивший по периметру наружные стены целлы. Темой его была панафинейская процессия в Афинах - праздник в честь рождения богини Афины, совершавшийся раз в четыре года. На Великих Панафинеях конные эфебы замыкали праздничное шествие.
На западной стороне, которой Парфенон был обращен ко входу на Акрополь, была представлена подготовка к шествию. Между изображениями всадников, взнуздывющих лошадей или попарно догоняющих процессию, находились более спокойные сцены. Некоторые юноши подвязывали сандалии, другие беседовали между собой, придерживая коней; один отгонял муху с ноги. Фигуры построены мощно, пластично, в сложных контрапостных движениях. Их относительная свобода на фризе создает впечатление неторопливого, разреженного ритма, предшествующего началу праздненства.
(Другие стороны фриза см. в зале 17).

dimStr: Высота 106 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


Слепок

description:
Дорифор был знаменитейшей статуей Поликлета. Многочисленные сообщения древних авторов оставили копьеносца анонимным, но вероятно предположение, что мастер изваял эпического героя Ахилла.
Он представлен обнаженным, держащим в левой руке копье. Великолепна пластическая разработка фигуры, построенной на основе контрапоста - объединение в статуе мотивов покоя и движения. Опорной ноге соответствует несущая рука, свободной ноге - спокойно опущенная вдоль туловища. Это взаимное перекрестное соответствие сил в построении тела и называется контрапостом. Благодаря применению данного принципа в статуе гармонически сочетаются внешний порыв и внутренняя устойчивость. Лицо Дорифора прекрасно и невозмутимо.
В древности статую Поликлета называли "Каноном", поскольку она представлялась венцом поисков в сфере формального равновесия фигур. Тело как целое и отдельные его части сочетаются в Дорифоре на основе точнейших математических расчетов. Пропорциональная система строго продумана. Голова, например, составляет 1/7 часть высоты тела, просчитаны даже размеры пальцев. В более поздние времена пропорции фигуры Поликлета стали казаться несколько тяжелыми, и Дорифора стали называть homo quadratus. Но тем не менее во всей античности воплощенный в Дорифоре греческий идеал считался образцом круглой трехмерной скульптуры.

name: Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры "Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина"

typologyDesc: Скульптура

dimStr: Высота 212 см см

precision: YEAR

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме

location: public


description:
Храм, построенный на месте древнего святилища, был посвящен Афине, культ которой соединялся с почитанием местной полукритской-полуэгинской богини Афайи. Храм перестраивался несколько раз и окончательный вид приобрел лишь к концу VI - началу V в. до н.э. При раскопках в начале XIX века были найдены фрагменты скульптурного декора храма, в том числе десять фигур с западного фронтона и пять - с восточного. Статуи купил баварский кронпринц Людвиг, они были размещены в Мюнхенской Глиптотеке и отреставрированы знаменитым датским скульптором Торвальдсеном в духе того времени, что сильно изменило их первоначальный облик. Исследователей смущала стилистическая разница скульптур двух фронтонов, пока археологи не выяснили, что композиция восточного фронтона, созданная одновременно с западной в начале VI в. до н.э., погибла и в конце V в. до н.э. была заменена новой.
В центре фронтонов помещена фигура богини Афины, по сторонам - воины греческого и троянского лагерей.
Тема обоих фронтонов - битва за тело павшего воина. По понятиям древних греков, оставлять тела и оружие погибших соратников - величайший позор. Их надо было предать земле, совершив должный обряд погребения. Эта тема - эпическая, во многих вариациях она дана Гомером в "Илиаде".

dimStr: Высота 61 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Статуя известна под именем Эрота Соранцио, по названию дворца Соранцо в Венеции, где она хранилась долгое время. По мнению большинства исследователей, в изображенном мальчике-подростке скульптор хотел показать победителя в атлетических состязаниях. Существуют и другие версии в определении сюжета, согласно которым в нем видят одного из персонажей - Триптолема, Гиакинфа или Ганимеда. Высказывалось также предположение, что статуя являлась частью скульптурной группы: положение головы мальчика позволяет думать, что сбоку от него стояла какая-то фигура. Не совпадают мнения и о датировке памятника, так как существуют суждения, относящие его к эклектическим произведениям I в. до н.э. Все эти расхождения объясняются противоречивостью самой статуи, в которой сочетаются элементы строгого стиля V в. до н.э. (голова, трактовка волос) и неоаттической школы I в. до н.э. (поворот головы, напряженность фигуры).

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
Статуя найдена в начале XVI века и воспета поэтами Раннего Возрождения под именем Идолино - "божка". Изображен мальчик-подросток, победитель в атлетических состязаниях. В греческом оригинале в его левой руке была повязка победителя, в правой - чаша, из которой совершалось возлияние божествам в благодарность за дарованную ему победу.
Несмотря на то, что трактовка отдельных деталей (форма головы, моделировка волос, черт лица) указывает на сильное влияние Поликлета, поза, жесты, постановка фигуры выдают руку самостоятельного крупного мастера.

dimStr: Высота 125 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Сохранилась часть головы юноши - атлета на фоне диска: он несет  его на правом плече, придерживая рукой. Это первое монументальное изображение дискобола в греческом искусстве (интересно  сравнить  его  со статуей метателя диска  эпохи классики - зал 16). На фрагменте сохранились строки надписей. Одна из них указывает, что памятник был поставлен юноше его отцом, другая  свидетельствует об участии в этом его  матери  или сестры. Исследователи предполагают, что в композиции стелы обязательно существовала еще одна фигура - женская, выполненная  в  меньшем  масштабе. Она, как это встречалось на стелах того времени,  могла нести ему приношения: плод граната или венок - как божеству. По представлениям греков умерший становился героем и почитался как полубог.

dimStr: 34 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
Эрехтейон - храм Афины и Посейдона Эрехтея отличается асимметричной композицией, решенной в разных уровнях, причем каждый фасад имеет индивидуальную трактовку. Эрехтейон играет важную композиционную роль в ансамбле Акрополя, контрастируя своей прихотливой изысканностью с величавой монументальностью Парфенона. Богатое декоративное убранство Эрехтейона и использование полихромии дополняли его живописный облик.
Вероятно, Эрехтейон играл значительную культовую роль в религиозной жизни Акрополя, поскольку был расположен в сакральной северной части холма (недалеко от древнего Гекатомпедона), на том самом месте, где по легенде сошлись в споре за владычество над городом Афина и Посейдон. Сложная структура храма делится на три основные части: на востоке располагалось святилище Афины Полиады, в закрытом его помещении стояла древняя деревянная статуя богини. Северную часть занимало святилище Посейдона Эрехтея, где через отверстие в полу можно было видеть след трезубца на скале, а в одном из помещений под полом находилось "Эрехтеево море" - соленый источник, иссеченный Посейдоном из скалы.
Оригинальное и совершенно новое решение получила проблема связи архитектуры и скульптуры в южном портике храма: вместо колонн были использованы женские фигуры - кариатиды. По Витрувию, слово "кариатиды" происходит от названия жриц храма Артемиды в Кариях, в области Лаконики, исполнявших танец кариатид. Типологическими предшественницами акропольских кор были женские фигуры, поддерживающие антаблемент сокровищницы сифнийцев в Дельфах. Создателям портика Эрехтейона необходимо было решить две задачи: дать сооружению тектоническое равновесие и в то же время сохранить легкость женских фигур. С помощью нескольких приемов (квадратные плиты в основании фигур, резные капители) архитекторам удалось, не искажая пропорций фигур, достичь полной гармонии в разрешении проблем тектонической скульптуры.

dimStr: Высота 230 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
Восточный фронтон утратил центральную часть с сидящим Зевсом, Афиной и Никой. Афина была изображена в соответствии с мифом - девой, рожденной из головы Зевса в полном вооружении. Слева от этой группы были представлены: возлежащий на шкуре Дионис, Деметра и Кора, вестница Ирида или богиня -родовспомогательница Элейтия, Арес, Геба, Гефест, который ударом молота по голове Зевса помог рождению Афины, и у самого трона, вероятно, Гера. С другой стороны - Посейдон, сидящая Гестия, богиня домашнего очага, Гермес, Артемида и Аполлон с их матерью Лето, Афродита, возлежащая на коленях своей матери Дионы (?). В углах фронтона, соединяя композицию в единое космическое целое, находились Гелиос и Селена (Солнце и Луна), причем Гелиос поднимался на своей колеснице из Океана, а Селена опускалась в него. Рождение Афины мыслилось как восход нового дня человечества.

Американская исследовательница Ивлин Хэррисон, на основании анализа креплений фронтонных скульптур к основанию, пришла к заключению, что боги были представлены на Парфеноне с их зооморфными воплощениями, что должно было чрезвычайно утяжелять вес группы во фронтоне.

Композиция обоих фронтонов Парфенона - наиболее зрелой части его скульптурного декора - говорит о большой свободе и органичности позднего Фидия. Несмотря на серьезные повреждения памятников, обломки их настолько монументальны и величавы, пронизаны таким чувством жизни и восхищения ее красотой, что ничего равного им в мировой скульптуре найти невозможно. О Фидии говорили, что "человека он героизировал, героя обожествлял, а выражение сущности божественного довел до такого совершенства, что даже прибавил этим нечто к существующей религии".

dimStr: Высота  233 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Скульптура находилась перед восточным фронтоном храма Зевса в Олимпии. Она была помещена на трехгранный девятиметровый постамент, имевший бронзовые украшения и надпись: "Мессенцы и навпактцы посвятили эту статую Олимпийскому Зевсу из десятой части добычи, отнятой у врагов. Пэоний из Менде сделал статую, тот самый, который был победителем на конкурсе акротериев для храма Зевса". Мастер изобразил Нику на фоне плаща, развевающегося за ее спиной. Фигура парит в воздухе, чуть касаясь базы, представленной в виде облака, из которого выглядывает голова орла. От встречного ветра одежда плотно облегает тело, так что создается впечатление ее прозрачности. Ника Пэония - одна из первых попыток передать идею окрыленности в греческой скульптуре.

dimStr: Высота 195 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
Святилище Зевса в Олимпии было одним из самых почитаемых и известных общегреческих святилищ. Центр участка занимал Альтис - священная роща Зевса на берегу реки Алфея. Основная его застройка, помимо древнего Герайона, была осуществлена в VI в. до н.э., когда построили святилище Пелопса, возвели террасу сокровищниц и пританей. До постройки храма Зевса культовые обряды, посвященные верховному богу олимпийского пантеона, совершали в Герайоне.Храм начали возводить после победы в 479 г. до н.э. над персами при Платеях, на средства из взятой в войне добычи. Это был самый большой дорический храм на Пелопоннесе, с его постройкой завершилось формирование общегреческого типа дорического храма ранней классики.
Храм украшал богатый скульптурный декор, состоявший из метоп на торцах, по шесть с каждой стороны, посвященных 12 подвигам Геракла, и двух фронтонных композиций; западная повествует о битве лапифов с кентаврами, восточная - о подготовке к состязанию Пелопса и Эномая. Только через двадцать лет после окончания строительства Фидий выполнил для храма культовую статую Зевса, которая была сделана из слоновой кости и золота (в так называемой хризоэлефантинной технике).
Святилище Олимпии было также местом проведения посвященных Зевсу Олимпийских игр. Их устраивали каждые четыре года, в полнолуние, между 27 июля и 27 сентября, они продолжались всего пять дней. В Играх могли участвовать только мужчины-греки со всего эллинского мира. Поскольку на время проведения Игр прекращались все внутренние войны и распри, Олимпия стала символом единения греков.

Храм начали возводить после победы в 479 г. до н.э. над персами при Платеях, на средства из взятой в войне добычи. Это был самый большой дорический храм на Пелопоннесе, с его постройкой завершилось формирование общегреческого типа дорического храма ранней классики.
Храм украшал богатый скульптурный декор, состоявший из метоп на торцах, по шесть с каждой стороны, посвященных 12 подвигам Геракла, и двух фронтонных композиций; западная повествует о битве лапифов с кентаврами, восточная - о подготовке к состязанию Пелопса и Эномая. Только через двадцать лет после окончания строительства Фидий выполнил для храма культовую статую Зевса, которая была сделана из слоновой кости и золота (в так называемой хризоэлефантинной технике).
Святилище Олимпии было также местом проведения посвященных Зевсу Олимпийских игр. Их устраивали каждые четыре года, в полнолуние, между 27 июля и 27 сентября, они продолжались всего пять дней. В Играх могли участвовать только мужчины-греки со всего эллинского мира. Поскольку на время проведения Игр прекращались все внутренние войны и распри, Олимпия стала символом единения греков.

dimStr: Высота 160 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
Такого рода вазы - амфоры или кратеры - в геометрическую эпоху ставились на могилах, обычно перед необработанным могильным камнем - стелой. Часто они изготовлялись без дна, или же дно было намеренно отбито. Для чего это делалось: ради совершения возлияний в честь умерших или для того, чтобы в сосуде не собиралась дождевая вода - точно не известно. Скорее, и то, и другое совмещалось. Но связь росписи с заупокойным культом несомненна.
Декор амфоры состоит из многочисленных горизонтальных поясов геометрического орнамента (отсюда и название стиля и эпохи). Разнообразные типы меандра, зигзаг, двойные и тройные полосы - не просто узорчатая кайма. Каждый из них является символом, выражающим многозначный смысл. Так, меандр можно понимать как знак движения: текущая вода, прорастающее дерево (вертикальный меандр), стихия... В конечном счете - течение времени, вечность. Предполагают, что заполненное такими знаками тулово амфоры есть символическая модель космоса - мира.
Сцена оплакивания помещена в центре амфоры - и в центре мира. Это неслучайно. Античность понимала существование космоса как круговорот бытия, вечную смену жизни и смерти. В этом смысле каждая новая смерть - залог нового цикла обновления, новой жизни.

dimStr: 155 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


dimStr: Высота  50 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
Святилище Зевса в Олимпии было одним из самых почитаемых и известных общегреческих святилищ. Центр участка занимал Альтис - священная роща Зевса на берегу реки Алфея. Основная его застройка, помимо древнего Герайона, была осуществлена в VI в. до н.э., когда построили святилище Пелопса, возвели террасу сокровищниц и пританей. До постройки храма Зевса культовые обряды, посвященные верховному богу олимпийского пантеона, совершали в Герайоне. Храм начали возводить после победы в 479 г. до н.э. над персами при Платеях, на средства из взятой в войне добычи. Это был самый большой дорический храм на Пелопоннесе, с его постройкой завершилось формирование общегреческого типа дорического храма ранней классики.
Храм украшал богатый скульптурный декор, состоявший из метоп на торцах, по шесть с каждой стороны, посвященных 12 подвигам Геракла, и двух фронтонных композиций; западная повествует о битве лапифов с кентаврами, восточная - о подготовке к состязанию Пелопса и Эномая. Только через двадцать лет после окончания строительства Фидий выполнил для храма культовую статую Зевса, которая была сделана из слоновой кости и золота (в так называемой хризоэлефантинной технике).
Святилище Олимпии было также местом проведения посвященных Зевсу Олимпийских игр. Их устраивали каждые четыре года, в полнолуние, между 27 июля и 27 сентября, они продолжались всего пять дней. В Играх могли участвовать только мужчины-греки со всего эллинского мира. Поскольку на время проведения Игр прекращались все внутренние войны и распри, Олимпия стала символом единения греков.

Храм начали возводить после победы в 479 г. до н.э. над персами при Платеях, на средства из взятой в войне добычи. Это был самый большой дорический храм на Пелопоннесе, с его постройкой завершилось формирование общегреческого типа дорического храма ранней классики.
Храм украшал богатый скульптурный декор, состоявший из метоп на торцах, по шесть с каждой стороны, посвященных 12 подвигам Геракла, и двух фронтонных композиций; западная повествует о битве лапифов с кентаврами, восточная - о подготовке к состязанию Пелопса и Эномая. Только через двадцать лет после окончания строительства Фидий выполнил для храма культовую статую Зевса, которая была сделана из слоновой кости и золота (в так называемой хризоэлефантинной технике).
Святилище Олимпии было также местом проведения посвященных Зевсу Олимпийских игр. Их устраивали каждые четыре года, в полнолуние, между 27 июля и 27 сентября, они продолжались всего пять дней. В Играх могли участвовать только мужчины-греки со всего эллинского мира. Поскольку на время проведения Игр прекращались все внутренние войны и распри, Олимпия стала символом единения греков.

dimStr: Высота 315 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
"Херамис посвятил эту статую Гере" - сообщает надпись, высеченная на ее каменных одеждах. Скорее, это изображение не самого божества, а дароносицы: в левой, не дошедшей до нас руке, девушка держала приношение Гере. Стиль статуи типичен для ранней архаики: фигура подобна столбу, колонне, устремившейся вверх. Все части ее нераздельны и плавно перетекают одна в другую, начиная с круглого плинта, сращенного с одеждами девы. Низ фигуры подобен монолитному стволу, и даже жест правой руки, прихватывающей ткань, не вызывает еще никакого движения в этой мерно струящейся массе.
Однако очевидны и большие изменения, произошедшие со времени создания Артемиды Делосской: статуя приобретает объем, и если сама она пока еще скована в своем внешнем движении, другое движение - не плоти, но дыхания, жизни, передаваемое тонкостью, прозрачностью одежд, - начинается изнутри.

dimStr: 192 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


dimStr: Высота 130 см см

periodStr: Начало 20 в..

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
Афинский Акрополь - выдающийся памятник мировой культуры. Это высокий скалистый холм, площадью ок.300 х 130 м, находящийся на высоте 70 - 80 м над уровнем моря; на нем был расположен священный центр Афин и всей области - Аттики. Имевший большое значение уже во II тыс. до н.э., неоднократно отстраивавшийся, свой окончательный вид Акрополь приобрел при Перикле в 40 - 30-х гг. V в. до н.э.
Входом на Акрополь служили Пропилеи - торжественный портик с 5 проемами и 5 ступенями, работы архитектора Мнесикла (437 - 432 гг. до н.э.). Слева от Пропилей находилась Пинакотека - картинная галерея, 2 окна которой были первыми стеклянными окнами в монументальных греческих постройках. Справа, на скалистом уступе, находился изящный храмик Ники Аптерос, Бескрылой Победы; перед ним стоял алтарь богини. Разобранный турками в конце XVIII в., он был сложен заново в 1935 - 1936 гг.
Самой значительной постройкой Акрополя был храм Афины Девы - Парфенон, выстроенный архитекторами Иктином и Калликратом в 447 - 438 гг. до н.э. Грандиозный скульптурный декор и культовая статуя богини внутри исполнялись по проекту выдающегося скульптора Фидия. В 421 - 406 гг. до н.э. был выстроен неизвестным архитектором уникальный храм Эрехтейон - одна из самых изящных построек в греческой архитектуре, с очень сложным планом и тремя разными портиками, в одном из которых колонны были заменены фигурами девушек. Эрехтейон был частично разрушен в нач. XIX в. У подножия Акрополя в IV в. до н.э. был построен театр Диониса и во II в.н.э. - Одеон (здание для музыкальных выступлений) Герода Аттика.
Традиция заполнять скульптурой фронтоны храмов в древней Греции восходила к эпохе архаики (VII-VI вв. до н.э.). Подобно фризам, культовой статуе и другим скульптурным частям, они по-своему отражали идею, которую воплощал храм. В Парфеноне единство скульптурного декора ощущается особенно глубоко: в целле храма находилась колоссальная статуя богини Афины из золота и слоновой кости, на наружных метопах с четырех сторон были представлены сцены битвы носителей "культуры" и "природы" (богиня Афина была покровительницей культуры, враждебной всему дикому и нецивилизованному), внутренний фриз Парфенона, зофор, представлял панафинейскую процессию в честь Афины с подношением ей ритуального одеяния-пеплоса. Наконец, оба фронтона, западный и восточный, тоже посвящены Афине. На западном было изображение ее состязания с Посейдоном за обладание Аттикой. Посейдон высек из скалы соленый источник, а Афина произрастила оливу. Оливе было отдано предпочтение, и Афина в качестве покровительницы города сменила старого бога морей Посейдона. Восточный фронтон представлял сцену рождения Афины из головы Зевса.
К сожалению, оба фронтона имеют большие утраты, и восстановить композицию их достоверно сейчас невозможно. Скульптуры пострадали особенно сильно при венецианцах, взорвавших в 1687 г. размещенный турками в Парфеноне пороховой склад. В начале XIX века большинство уцелевших фигур, наряду с плитами фриза, лорд Эльджин, бывший английским послом в Турции, под протекторатом которой находилась Греция, увез в Лондон. С 1816 года по постановлению Британского парламента они экспонируются в Британском музее.

dimStr: Высота 40 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


dimStr: Высота 30 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
Часть карниза храма Веспасиана в Риме.Храм Веспасиана и Тита — руины античного храма на Римском форуме.
Строительство храма началось по решению Сената после смерти императора Веспасиана в 79 году и завершено при Домициане. Храм посвятили Флавиям Веспасиану и его сыну Титу.
Храм Веспасиана и Тита — здание, длиной в 33 и шириной в 22 м. В помещении находился подиум, на котором стояли статуи двух обожествленных императоров. От колоннады остались всего лишь три колонны коринфского капителя высотой около 15 м.

dimStr: Высота 1.0 м см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


dimStr: Высота 50 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


dimStr: Высота 150 см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


dimStr: Высота 135 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Западный фронтон, судя по рисунку путешественника Каррея, еще в XVII веке имел центральные фигуры. Там находились Афина и Посейдон с их колесницами и вздыбившимися конями. Центр фронтона (наибольшая высота - 3,46 м, длина - 28,60 м) оставался незанятым. Это придавало композиции большую динамическую силу и известный драматизм. В обеих колесницах были возницы, вероятно, Ника у Афины и Амфитрита (?) у Посейдона. Они с усилием сдерживали разгоряченных коней. За колесницей со стороны Афины находился Гермес, с другой стороны - Ирида - вестница богов. Они приносили спорящим решение богов об исходе состязания. Далее находились автохтоны, герои аттической земли, в том числе змееногий бог Кекропс и его дочь Пандроса, у которой был свой священный участок на Акрополе в районе Эрехтейона.

dimStr: Высота 82 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
ВОСТОЧНЫЙ ФРОНТОН утратил центральную часть с сидящим Зевсом, Афиной и Никой. Афина была изображена в соответствии с мифом взрослой девой, рожденной из головы Зевса в полном вооружении. Слева от этой группы были представлены: возлежащий на шкуре Дионис, Деметра и Кора, вестница Ирида или богиня-родовспомогательница Элейтия, Арес, Геба, Гефест, который ударял по голове Зевса молотом, чтобы облегчить выход Афине, и у самого трона, вероятно, Гера. С другой стороны - Посейдон, сидящая Гестия, богиня домашнего очага, Гермес, Артемида и Аполлон с их матерью Лето, Афродита, возлежащая на коленях своей матери Дионы (?). В углах фронтона, обрамляя композицию в единое космическое целое, находились Гелиос и Селена (Солнце и Луна), причем Гелиос выходил на своей колеснице из Океана, а Селена опускалась в него. Рождение Афины мыслилось как восход нового дня человечества.
Американская исследовательница Ивлин Хэррисон, на основании анализа креплений к основанию фронтонных скульптур, пришла к заключению, что боги были представлены на Парфеноне с их зооморфными воплощениями, что должно было чрезвычайно утяжелять вес группы во фронтоне.
Композиция обоих фронтонов Парфенона - наиболее зрелой части его скульптурного декора - говорит о большой свободе и органичности позднего Фидия. Несмотря на крайне поврежденный вид скульптур, обломки их настолько монументальны и величавы, пронизаны таким чувством жизни и восхищения ее красотой, что ничего равного им в мировой скульптуре найти невозможно. О Фидии говорили, что "человека он героизировал, героя обожествлял, а выражение сущности божественного довел до такого совершенства, что даже прибавил этим нечто к существующей религии".

dimStr: Высота 121 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
В образе дискобола - юноши, мечущего диск, воплощен греческий идеал красоты (калокагатия). Мирон отходит от традиционного типа прямостоящей мужской фигуры (куроса), изображая спортсмена в сильном движении.
Статуя, описанная Лукианом из Самосаты (II в. до н.э.), воссоздана из 4-х близких оригиналу повторений, хранящихся в музеях Рима, Флоренции и Лондона.

dimStr: 153 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Фрагмент рельефа фриза Парфенона с ихображением сцены Панафиней: юноша, вскакивающий на колесницу.

dimStr: Высота 120 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
Храм, построенный на месте древнего святилища, был посвящен Афине, культ которой соединялся с почитанием местной полукритской-полуэгинской богини Афайи. Храм перестраивался несколько раз и окончательный вид приобрел лишь к концу VI - началу V в. до н.э. При раскопках в начале XIX века были найдены фрагменты скульптурного декора храма, в том числе десять фигур с западного фронтона и пять - с восточного. Статуи купил баварский кронпринц Людвиг, они были размещены в Мюнхенской Глиптотеке и отреставрированы знаменитым датским скульптором Торвальдсеном в духе того времени, что сильно изменило их первоначальный облик. Исследователей смущала стилистическая разница скульптур двух фронтонов, пока археологи не выяснили, что композиция восточного фронтона, созданная одновременно с западной в начале VI в. до н.э., погибла и в конце V в. до н.э. была заменена новой.
В центре фронтонов помещена фигура богини Афины, по сторонам - воины греческого и троянского лагерей.
Тема обоих фронтонов - битва за тело павшего воина. По понятиям древних греков, оставлять тела и оружие погибших соратников - величайший позор. Их надо было предать земле, совершив должный обряд погребения. Эта тема - эпическая, во многих вариациях она дана Гомером в "Илиаде".

dimStr: Высота 130 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


dimStr: Высота 31 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
Гробница Сципионов (лат. Sepulcrum Scipionum) — гробница для погребения членов известного древнеримского рода Корнелиев Сципионов. Использовалась для захоронений с III в. до н. э. до I в. н. э., а около IV века была заброшена. Располагалась за пределами Сервиевой стены на Аппиевой дороге.
Гробница была основана вскоре после открытия Аппиевой дороги, в начале III века до н. э. Наиболее ранним захоронением в гробнице был саркофаг с телом консула 298 года Луция Корнелия Сципиона Барбата. К середине II века до н. э. в гробнице находилось около 30 погребений, включая поэта Квинта Энния, не принадлежавшего к роду Сципионов. Последнее захоронение в гробнице относится к I веку н. э. Затем гробница ремонтировалась, но в IV веке была заброшена. Гробница была обнаружена в 1780 году братьями Сасси. Саркофаг Луция Корнелия Сципиона Барбата и «голова Энния» находятся в Ватиканских музеях.

dimStr: Высота 70 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


Гальванокопия

description:
Бронзовые статуи танцовщиц из Геркуланума долгое время принимали за римские копии греческих работ "строгого стиля" (480 - 450 гг. до н.э.). Однако дальнейшие исследования показали, что это оригинальные произведения мастеров римской периферии, созданные "в греческом духе". Грекам много подражали в римское время - популярен был не только "строгий стиль", но и архаика, и высокая классика времен Фидия, и т.н. неоаттический стиль IV - I вв. до н.э.
Статуи танцовщиц обладают нарочито строгой композицией, жесткой фронтальностью, даже «сплющенностью» формы - в профиль они очень узки и лишены настоящего объема. Складки их дорийских пеплосов подчеркивают статуарность поз; жесты рук акцентируют выразительность контура. От настоящих работ "строгого стиля", представленных, например, статуей Дельфийского возничего (см. в зале) эти фигуры отличаются застылостью, аморфностью форм и отсутствием чувства жизни. Однако "геркуланянки" интересны по-своему, как вариант адаптации греческой формы на римской почве в эпоху ранней империи.

dimStr: 150 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
литье по форме
металл


Слепок

dimStr: Высота 115 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Имя Гестии, богини домашнего очага, присвоено статуе произвольно, еще старыми авторами XIX в. Более точно отождествить  образ  сложно, так  как не сохранилось каких-либо отличительных атрибутов или упоминаний в античной литературе  об этой статуе. Оригинал восходит к позднему "строгому  стилю"  ок. 460 г. до н.э. Об  этом свидетельствует фронтальная  постановка  фигуры, при  сильной тенденции к построению ее как трехмерного тела.

dimStr: Высота 193 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
В зале, по верху стен, идут слепки метоп Парфенона, хранящиеся ныне в Британском музее Лондона. В 1801 году лорд Эльджин, бывший послом Британии в Турции, под протекторатом которой находилась Греция, получил разрешение у турецкого паши на изъятие со стен Парфенона части скульптурного декора. Таким образом из 32 метоп 18 были отправлены в Лондон. Благодаря этому они сравнительно хорошо сохранились; метопы, оставшиеся на своем первоначальном месте, оказались значительно повреждены.
Тема южных метоп - кентавромахия, битва лапифов и кентавров, двух мифических племен, обитавших в горах Фессалии. Родоначальники их, Лапиф и Кентавр, были родными братьями. Одной из причин их вражды стал разбой, учиненный кентаврами на свадьбе лапифа Пирифоя после принятия вина. Эта же тема использована в композиции западного фронтона храма Зевса в Олимпии (зал 16). Но в данном случае женщины как мотив раздора отсутствуют. Миф фигурирует в более древнем варианте как антагонизм "природы", детьми которой являются полузвери кентавры, и "культуры", к которой уже были приобщены человеческие племена.
В работе над метопами принимали участие мастера разных поколений, поэтому рельефы, представляющие ряд поединков лапифов и кентавров, разворачивают широкую гамму стилей и манер - от сухости и скованности "строгого стиля" 480-450 гг. до н.э. до широты и свободы высокой классики 40-х годов. В целом южные метопы - самая ранняя и наиболее архаичная часть скульптурного декора Парфенона.

dimStr: Высота 133 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


dimStr: Высота 179 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


dimStr: Высота 170 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
Принадлежит распространенному типу статуй девушек-кор ("кора" - по-гречески "девушка"), развитие которого связано и с Артемидой Делосской, и с Герой Херамиса. Известна целая серия кор этого времени, найденных на Афинском Акрополе. При том, что позы их практически идентичны - стоящая фигура одной рукой несет жертву богине (как и статуя, посвященная Гере), другой придерживает хитон, - все они непохожи одна на другую. Некоторые коры получили у исследователей имена. Из-за своего мягкого, как бы застенчивого выражения лица и взгляда, прикрытого полуопущенными веками, эта кора названа "La Delicata" - или еще - "Задумчивая кора".
Сравним ее со статуей, посвященной Гере. Очевидно, что концепция пластической формы изменилась. Более стройными стали пропорции, руки отделились от туловища, стали свободнее жесты. Движется и сама кора - она уже сделала свой первый шаг и теперь обычно изображается с выдвинутой вперед ногой. Изменившийся внешний облик статуи более глубоко связан с ее внутренним миром. Скульптура "оживает" на глазах: она может быть открыта зрителю, а может погрузиться в себя. Может бежать, лететь куда-то, как Ника Архерма, а может и замереть, застыть в созерцании. И все это по-прежнему озарено таинственной, недоступной однозначному пониманию "архаической улыбкой".

dimStr: 92 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


dimStr: Высота 150 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


dimStr: Высота 160 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


dimStr: Высота 104 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
Знаменитый храм Артемиды Эфесской, неоднократно отстраивавшийся, был сожжен Геростратом в 356 г. до н.э. Но вскоре его восстановили, и, по примеру предыдущего здания, часть его мощных колонн опиралась на украшенные рельефом базы. Среди сохранившихся наиболее интересна база с изображением мифологической сцены. Представлен Гермес, проводник душ в царство мертвых, и кроме него еще 7 фигур, 2 из которых утрачены. Гермес, почти совершенно обнаженный, с мантией за спиной и петасом - шляпой путешественников на затылке, с керикейоном в правой руке (магической палочкой, которой он укрощал души умерших), занимает центральное место. Взгляд его устремлен вверх. Перед ним шествует женщина в длинном хитоне и мантии, возможно, Алкеста, и крылатый юноша, вероятно, Танатос (Смерть). Позади Гермеса - женщина в хитоне, пеплосе и мантии и сидящий мужчина, верхняя часть фигуры которого утрачена. Возможно, это владыка подземного мира Аид и его супруга Персефона. Сцена, таким образом, реконструируется как нисхождение Алкесты в потусторонний мир. Алкеста, дочь царя Пелия и супруга Адмета, стала жертвой собственного благородства. Адмету было предсказано, что смерть от него будет отведена, если кто-нибудь из близких согласится вместо него принять ее. Престарелые родители отказали ему в этом, молодая жена Алкеста, напротив, согласилась. Но в дальнейшем, по мифу, ее спасает из мира мертвых Геракл.
Свобода в передаче движения и трактовка рельефа широкими мягкими поверхностями говорит о принадлежности резчика к ионийской школе.

dimStr: Высота 182 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Стилевые приемы мастеров антониновского времени - полировка мрамора, обильное применение бурава, контрастное сопоставление затемненных и освещенных участков - довольно быстро превращаются в набор готовых элементов, позволяющих создать внешне очень эффектные, но лишенные глубокого психологизма произведения. Типичным образцом такого рода изображений может служить портрет императора Луция Элия Аврелия Коммода Вера. Сильно расчлененная масса густых волос и холеной бороды, горделивая посадка головы и при этом маловыразительный взгляд небольших глаз как нельзя лучше передают характер этого человека, "отличавшегося распущенностью нравов и чрезмерной склонностью к развратной жизни" (Юлий Капитолин).

dimStr: 107 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
Храм Ники Аптерос (Бескрылой победы) был выстроен при входе на Акрополь на так называемом пиргосе Ники. Ника-Победа не имела в Греции самостоятельного культа и рассматривалась как одно из воплощений победоносных женских божеств, чаще всего Афины и Артемиды. После победы Алкивиада над пелопонессцами вокруг храма Афины Ники была воздвигнута балюстрада, украшенная рельефом с наружной стороны. На ней были изображены Ники в различные моменты жертвоприношений. Наиболее известный рельеф представляет Нику развязывающей сандалию.
Облаченная в тонкий хитон, тесно прилегающий к телу, Ника выглядит почти обнаженной. Виртуозная техника позволила мастеру представить образ с большой свободой, богато и живописно. Божественный лик очеловечивается, становится доступным и интимным.
Поразительна продуманная игра светотени и необычайная ритмика линий.
В числе возможных авторов рельефа называют ученика и младшего современника Фидия - Агоракрита.

dimStr: Высота 101 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Так называемая Геркуланянка в длинном хитоне и гиматии, наброшенном на плечи

dimStr: Высота 200 см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Надгробие Фрасея и Евандрии дает пример мемориальных памятников Греции классической эпохи. Это были рельефные стелы, сначала, в VI в. до н.э., высокие и узкие, а затем - широкие и почти квадратные. Часто они обрамлялись пилястрами и венчались фронтоном, представляя собой как бы небольшой храм, в котором пребывал умерший со своими близкими. "Семейные" надгробия особенно распространились в IV в. до н.э. Их отличает настроение печали, грустного и тихого прощания. Часто бывает трудно понять, кто же из представленных в рельефе героев умерший. Но часто именно умерший - сидит, и на него направлены сосредоточенные, пристальные, любящие взгляды близких. Такие надгробия ставились на семейных участках в афинском предместье Керамик, который во многом и сейчас доносит поэтический образ древнего некрополя.

dimStr: Высота 160 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Голова кулачного бойца

dimStr: Высота 28 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Копия римского времени оригинала II в. до н.э.

dimStr: Высота 42 см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


dimStr: Высота 102 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies: литье по форме


description:
Работа над скульптурами храма Афины Алеи в Тегее относится к раннему периоду творчества Скопаса. Из сложного скульптурного убранства храма сохранились только несколько мраморных голов воинов. Скопас ищет здесь новые для греческой скульптуры пластические средства, которые позволили бы максимально драматизировать облик его героев: нарочитая асимметрия лица, изогнутая шея, низкий, прорезанный глубокой горизонтальной морщиной лоб, полуоткрытый рот создают поистине трагическое впечатление душевного напряжения раненого воина. Чтобы придать лицу выражение страдальческого пафоса, Скопас разрабатывает также систему специфических приемов для изображения взгляда. Глаза, посаженные, вопреки всем классическим канонам, очень глубоко под выступающими надбровными дугами, усиливают впечатление скорби. Этот прием получил широкое распространение в эпоху эллинизма во многих скульптурных памятниках.
Несмотря на сильные повреждения, голова раненого воина передает всю энергию и силу драматического пафоса одного из крупнейших греческих скульпторов первой четверти IV в. до н.э.

dimStr: Высота 32,6 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Богиня представлена спокойно стоящей, в подпоясанном пеплосе аттического типа и плаще. Волнистые волосы, перевязанные повязкой, разделены на прямой пробор. В левой руке она держала скипетр. Фигура приобретает особую монументальность благодаря симметрично распределенным концам напуска хитона и подчеркнуто весомым, вертикальным его складкам. Отсутствие определенных атрибутов делает затруднительным наименование богини. Обычно ее называют Деметрой (из-за реставрированных головок мака в правой руке), однако наличие скипетра, если он принадлежал оригиналу, может скорее свидетельствовать в пользу Геры.

dimStr: Высота 200 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Статуя Афродиты Урании (небесной), опирающейся ногой на черепаху, работы Фидия была сделана из золота и слоновой кости, стояла в храме в Элиде (Пелопонес), погиб в древности; его мраморной копией считают теперь фрагмен-тированную статую в Берлинском музее. Сильная молодая, полная грации женская фигура своими пропорциями, пластичностью, живописной игрой складок одежды походит на возлежащую богиню восточного фронта Парфенона.

dimStr: Высота 175 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
Согласно мифу, близнецы  Зет и Амфион, сыновья Антиопы и Зевса, были отданы на  воспитание  мачехе Дирке, которая жестоко третировала их и жившую в доме в качестве рабыни Антиопу. Подросшие близнецы, узнав, что Антиопа их мать, расправились  с  Диркой, привязав ее к рогам дикого быка. Сюжет был широко  распространен в  период  позднего элли-
низма. Он  заключал  в себе идею  неотвратимости кары за злодеяние и восстановление в мире справедливости.
Колоссальная  группа  с ее грандиозным  замыслом, бурной патетикой и жестоким натурализмом  была популярна в древ- ности и в  эпоху Ренессанса, когда  ее нашли и не вполне удачно реставрировали. Но  сейчас она кажется излишне на- рочитой  и театральной.  Внешняя патетика доминирует над внутренней идеей. Композиция недостаточно цельна. Тем не менее этот  памятник  интересен  как  один из редких образцов позднегреческой скульптурной группы.

dimStr: Высота 400 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


dimStr: Высота 106 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


dimStr: Высота 149 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


dimStr: Высота 49 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
Каллимах - выдающийся греческий мастер конца V в. до н.э.
Традиция приписывала ему создание коринфской капители; он был искусный ювелир, работал в мраморе и в металле, прославился изготовлением золоченого светильника для храма Эрехтейона. Он был большим виртуозом, поражавшим изощренностью и тщательной отделкой своих работ.
С большой вероятностью Каллимаху приписывают оригинал луврской статуи, т.н. VENUS GENETRIX. Тип ее в древности пользовался не меньшей славой, чем Афродита Книдская Праксителя; сохранилось много копий. Афродита представлена в безрукавном хитоне из легчайшей ткани, почти полностью обнажающем все формы тела, еще близкие мужским по пропорциям, но трактованные легко и изящно. Замечателен контраст "между мягким просвечиванием тела и жесткими стилизованными складками, которые как бы застывают вокруг тела условным орнаментом" (Б.Р.Виппер).

dimStr: Высота 165 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Копия II в. н.э статуи, восходящей к Афине Парфенос Фидия; первоначально находился в собрании Медичи.

dimStr: Высота 350 см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
Одна из копий статуи Афины Парфенос. Статуя изображает богиню в полный рост в хитоне до самых ступней ног, у нее на груди голова Медузы, в правой руке держит копье, левой - лежащий у ног щит.
Шлем богини имел три гребня (средний со сфинксом, боковые с грифонами).

dimStr: Высота 50 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Имя Лемнии Афина получила в той связи, что статую ее посвятили на афинский Акрополь колонисты из Аттики, переселившиеся в 450 - 449 гг. до н.э. на о. Лемнос. Богиня представлена облаченной в тяжелый пеплос, с эгидой; волосы повязаны широкой лентой, оттеняющей пышную прическу (специфический прием Фидия). В правой руке она держит шлем, как бы протягивая его гражданам Лемноса. В этой статуе Фидий создал новый образ богини Афины, в котором мужество воительницы и защитницы Акрополя отступают на второй план. Но она продолжает сохранять сдержанность и строгость.

dimStr: Высота 219 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
В честь победы импеpатоpа Тpаяна над племенами даков (101-106 гг.н.э.), пpоживавшими на теppитоpии совpеменной
Румынии, и обpазования пpовинции Дакии аpхитектоpом Аполлодоpом из Дамаска в Риме был создан фоpум Тpаяна со знаменитой колонной и тpиумфальной аpкой, ставший пpославленным памятником pимского зодчества.  Пpедставленная статуя пленного дака чpезвычайно близка по стилю колоссальным головам, пpинадлежавшим скульптуpам  даков,  укpашавшим  аpку Тpаяна, а также статуям ваpваpов с аpки Константина, котоpые были пеpенесены туда также с аpки Тpаяна.  Статуя дает пpедставление о пpиемах pаботы pимского скульптуpа, так как она не закончена и на пpавой половине туловища видны следы pазметки мастера. Об этом же свидетельствует и место находки скульптуpы - в районе, где в импеpатоpскую эпоху pасполагались мастеpские скульптоpов.

dimStr: Высота 220 см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Копия римского времени бронзового оригинала ок. 230-220 гг. до н.э.

dimStr: Высота 93 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Так называемая Геркуланянка в длинном хитоне и гиматии, наброшенном на голову

dimStr: Высота 200 см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Пракситель, один из великих скульпторов Греции IV в. до н.э., отдавал предпочтение отдельно стоящей статуе. Для античных ценителей искусства он был, прежде всего, мастером обнаженного женского тела, поэтом Афродиты. Пракситель создал несколько статуй богини, две же последние - Афродита Косская и Книдская, стали самыми прославленными его произведениями. "Афродита, из-за которой многие путешествовали на Книд, считается самой замечательной статуей не только Праксителя, но и во всем мире", - писал Плиний. Некоторое представление об этой статуе мы можем составить по изображениям на монетах и по многочисленным, к сожалению, невысокого качества копиям. Они не в состоянии воспроизвести очарование оригинала, вызывавшего такое восхищение у античных зрителей. По ним мы можем судить только о концепции мастера. Мы видим, что Пракситель преодолел тот гипноз мужского идеала, который типичен для женских статуй V в., но вместе с тем отваживается на полное обнажение Афродиты, все же оправдывая его мотивами купания: слева от богини стоит гидрия, на которую брошена одежда. Характерны для концепции Праксителя и те условия, в которых статуя была выставлена на Книде. Она помещалась в маленьком храмике, куда вели двери, спереди и сзади, - так что статую можно было созерцать с двух сторон, но нельзя обойти кругом. Фронтальность, в отличие от творчества Лисиппа, осталась от более ранних времен характерной чертой искусства Праксителя.

dimStr: Высота 204 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Колосальная статуя лежащего божества - пеpсонификации великой египетской pеки, Нила, была найдена в 1513 г. у цеpкви Св.Маpии, где в дpевности находился Исеум и Сеpапеум, т.е.хpам Сеpаписа и Исиды, дpевнегипетских богов, почитавшихся и в Римской импеpии.  Фигуpа божества левым локтем опиpается на сфинкса, своеобpазную эмблему Египта. Голову Нила укpашает венок из цветов лотоса, колосьев пшеницы, pог изобилия в его левой pуке  заполнен цветами, фpуктами и жеpтвенными пиpогами; тем самым, используя язык аллегоpии, мастеp напоминает о том, что "Египет - даp Нила" (как сказал еще "отец истоpии" Геpодот). Шестнадцать мальчиков, игpающих вокpуг божества, олицетвоpяют 16 локтей (меpа длины), на котоpые поднимаются  воды pеки во вpемя pазлива. В ногах у Нила пpедставлена гpуппа из тpех мальчиков и кpокодила, а у левого колена - из двух  мальчиков и ихнемона.  Дети взобpались также на пpавую pуку и пpавую ногу божества. Рельефы в основании скульптуpы связаны с жизнью, пpотекающей на беpегах Нила, это сцена схваток между кpокодилом и pечным конем, кpокодилом и ихнемоном. Растительность, укpашающую беpега великой pеки, пеpедают цветы лотоса. Скульптуpа Нила пpедставляет собой pаботу pимского мастеpа - копию статуи александpийской pаботы пеpиода "высокого" эллинизма, выполненную скоpее всего в эпоху Флавиев, возможно после 80 г. н.э., когда пpи импеpатоpе  Домициане был восстановлен сгоpевший Исеум.

dimStr: Высота 140 см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Юнона - древнеиталийское божество, покровительница женщин. В Риме Юнона - одно из наиболее почитаемых божеств. Вместе с Юпитером и Минервой она составляет триаду Капитолийских богов. В этрусском городе Ланувиуме издревле почиталась Юнона Соспита - Спасительница. Она традиционно изображалась в козлиной шкуре, накинутой поверх одежды, в типично этрусской обуви, с копьем и щитом в руках. Колоссальная фигура богини трактована в архаизирующей манере - застывшая, строго фронтальная, с выдвинутой вперед в схеме шага ногой. В то же время приемы обработки мрамора типичны для антониновского времени.

dimStr: Высота 350 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


dimStr: Высота 222 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Парные портреты супругов были обнаружены в семейном склепе Гатериев, открытом в 1848 году близ Порта Маджоре в Риме. Голова Гатерия трактована подчеркнуто реалистично - вьющиеся редеющие волосы, открывающие высокий морщинистый лоб, дряблая кожа стареющего человека, оттопыренная нижняя губа. Легкий поворот головы к плечу придает портрету необычную для такого рода изображений живость. Перед бюстом - изображение змеи, возможно, указывающее на связь с загробным культом.

dimStr: Высота 73 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
В зале, по верху стен, идут слепки метоп Парфенона, хранящиеся ныне в Британском музее Лондона. В 1801 году лорд Эльджин, бывший послом Британии в Турции, под протекторатом которой находилась Греция, получил разрешение у турецкого паши на изъятие со стен Парфенона части скульптурного декора. Таким образом из 32 метоп 18 были отправлены в Лондон. Благодаря этому они сравнительно хорошо сохранились; метопы, оставшиеся на своем первоначальном месте, оказались значительно повреждены.
Тема южных метоп - кентавромахия, битва лапифов и кентавров, двух мифических племен, обитавших в горах Фессалии. Родоначальники их, Лапиф и Кентавр, были родными братьями. Одной из причин их вражды стал разбой, учиненный кентаврами на свадьбе лапифа Пирифоя после принятия вина. Эта же тема использована в композиции западного фронтона храма Зевса в Олимпии (зал 16). Но в данном случае женщины как мотив раздора отсутствуют. Миф фигурирует в более древнем варианте как антагонизм "природы", детьми которой являются полузвери кентавры, и "культуры", к которой уже были приобщены человеческие племена.
В работе над метопами принимали участие мастера разных поколений, поэтому рельефы, представляющие ряд поединков лапифов и кентавров, разворачивают широкую гамму стилей и манер - от сухости и скованности "строгого стиля" 480-450 гг. до н.э. до широты и свободы высокой классики 40-х годов. В целом южные метопы - самая ранняя и наиболее архаичная часть скульптурного декора Парфенона.

dimStr: Высота 133 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
Скульптурная группа, изображающая Лаокоона и его сыновей, являясь центром большого зала в Термах, построенных императором Титом в Риме в середине I века.
В греческой мифологии Лаокоон – жрец Аполлона в Трое, он убеждал троянцев не вносить в город деревянного коня, предостерегая соотечественников от коварства ахейцев. В то время на Лаокоона, приносившего жертву Посейдону, и на его сыновей напали две приплывшие по морю змеи и задушили их, после чего укрылись в храме Афины. Троянцы восприняли их смерть как божественное знамение и внесли в город коня, уготовив тем самым себе погибель. Другие источники объясняют гибель Лаокоона иначе: Лаокоон сошелся со своей женой в храме Аполлона, за что и был наказан богом, причем по одному из вариантов мифа, змеями были задушены только дети Лаокоона, сам же он остался в живых, чтобы оплакивать свою судьбу.
Композиция, бурная динамика движений и эмоциональность, открытое выражение чувств, свойственные «Лаокоону» позволяют по праву считать его одним из лучших произведений скульптуры раннеимператорской эпохи.

dimStr: Высота 184 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
Храм Ники Аптерос (Бескрылой победы) был выстроен при входе на Акрополь на так называемом пиргосе Ники. Ника-Победа не имела в Греции самостоятельного культа и рассматривалась как одно из воплощений победоносных женских божеств, чаще всего Афины и Артемиды. После победы Алкивиада над пелопонессцами вокруг храма Афины Ники была воздвигнута балюстрада, украшенная рельефом с наружной стороны. На ней были изображены Ники в различные моменты жертвоприношений. Наиболее известный рельеф представляет Нику развязывающей сандалию.
Облаченная в тонкий хитон, тесно прилегающий к телу, Ника выглядит почти обнаженной. Виртуозная техника позволила мастеру представить образ с большой свободой, богато и живописно. Божественный лик очеловечивается, становится доступным и интимным.
Поразительна продуманная игра светотени и необычайная ритмика линий.
В числе возможных авторов рельефа называют ученика и младшего современника Фидия - Агоракрита.

dimStr: Высота 101 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Копия эллинистического времени с оригинала третьей четверти IV в. до н.э.

dimStr: Высота 42 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
Неумаген, в дpевности Новиомагус, pимская кpепость, находившаяся в гоpах на пpавом беpегу Мозеля в pайоне Тpиpа, pимского Тpевеpа. Пpи постpойке обоpонительной стены кpепости пpи Константине Великом (306-337 гг.н.э.) были использованы pельефы более pаннего вpемени. Они найдены во время  pаскопок в 70-х-80-х годах XIX века.
Наpяду с публичными в Тpиpе существовали и частные домашние школы. Рельеф с изобpажением подобной школы  укpашал надгpобный памятник. Представлены веpоятно сыновья покойного, с котоpыми ведет занятие показаный в центpе домашний учитель, возможно гpек (судя по тpактовке пpически и боpоды), высокообpазованный гpамматик (grammaticus Graecus). По бокам от него в кpеслах сидят два стаpших сына, занятых чтением и комментаpием какого-то дpевнего текста на свитке папиpуса, может быть, поэм Гомеpа или Веpгилия. Спpава от них изобpажен младший сын, котоpый деpжит в pуке книжку из вощенных табличек, в ожидании уpока письма. Значение сцены, пpедставленной на надгpобном памятнике, опpеделить довольно сложно, однако изобpажение бытовых сцен - довольно частое явление на позднеантичных погpебальных  сооружениях. Особое pаспpостpанение оно получило в Тpиpе и его окpуге.

dimStr: 60х186 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Изображение встречи Орфея и Эвридики. Гермес и Эвридика влево, Орфей вправо.

dimStr: Высота 118,0 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
Богиня мира Эйрена держит на руках младенца Плутоса, бога богатства, - это аллегория и одновременно символ благоденствия, которое приносит афинянам жизнь без войны. Эйрена облачена в шерстяной пеплос, тяжелые складки которого скрывают ее опорную ногу; сзади ниспадает длинный напуск, способствующий объединению двух столь разных фигур в единую группу. Плутос протягивает правую руку к Эйрене, как к матери, в другой он держал рог изобилия (в копиях неверно добавлен кувшин). В правой руке Эйрена держала скипетр, придающий памятнику особую уравновешенность и статичность. Фигура Эйрены несколько архаична по трактовке, но сам замысел группы интересен и свеж. Памятник был поставлен на рынке в Афинах вскоре после учреждения государственного культа Эйрены в 371 г. до н.э.
Кефисодот Старший - аттический мастер, некоторые ученые считают его отцом великого мастера IV в. до н.э. Праксителя.

dimStr: Высота 201 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
В 1813 г. статую приобрел баварский кронпринц Людвиг из собрания Барберини ( отсюда ее название), с 1820 г. она находится в Мюнхене.
Мрамор статуи - пергамский, стиль близок серии фигур гал- лов и групп, связанных с ними. Подобно тем, статую можно считать прекрасной копией пергамских бронз, или даже, по  мнению М.Робертсона, оригиналом, созданным в конце III - II вв. до н.э. Скульптура была реставрирована в XVII в., и вид ее значительно изменен по сравнению с замыслом ве- щи. Великий скульптор итальянского барокко Л.Бернини до- полнил  правую  ногу  фигуры, придав ей новым  поворотом более  вольную  позу, чем  было мыслимо для статуй клас- сической эпохи.
Сатир пьян и возлежит на скале на шкуре леопарда. Образ "самоосвобожденной, развернутой природы", - как  сказал  о нем И.Винкельманн.

dimStr: Высота 215 см (оригинал) см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Бюст германца, так называемого Арминия

dimStr: Высота 73 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Считается, что на щите Афины в числе прочих изваяний Фидий поместил себя и изображения своего друга Перикла (предположительно, в виде Дедала и Тезея). Кстати, это оказалось для него фатальным — его обвинили в оскорблении божества, бросили в тюрьму, где он покончил с собой ядом, или умер от лишений и горя. «Особенно его обвиняли в том, что он, изображая на щите битву с амазонками, вычеканил свое собственное изображение в виде плешивого старика, поднявшего двумя руками камень, а также прекрасный портрет Перикла, сражающегося с амазонкой. Он очень искусно расположил руку, поднимающую копье перед лицом Перикла, как будто хотел скрыть сходство, но оно все же видно с обеих сторон» (Плутарх, «Перикл»).

dimStr: Высота 40 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Одна из немногих достоверных копий погибшей в древности статуи Афины Парфенос. В оригинале фигура достигала около 12 м высоты. Торжественность облика богини подчеркнута рядом богато декорированных атрибутов. На голове ее шлем, украшенный фигурами сфинксов и грифонов. У ног клубком свернулся змей - символ афинской земли. Левой рукой богиня придерживает щит, на обеих сторонах которого были изображения (в копии не отражены): на внешней стороне в рельефе была представлена битва греков с амазонками, на внутренней стороне в росписи - битва олимпийских богов с гигантами, порождениями Урана и Геи. На постаменте статуи было представлено рождение мифической женщины Пандоры, "всеми одаренной"; оно было отзвуком сцены рождения Афины, изображенной на восточном фронтоне Парфенона.

dimStr: Высота 50 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


Менада Скопаса. Слепок

description:
Памятник хранится в Дрездене, Государственные художественные собрания. Собрание скульптуры.
Статуя была приобретена Дрезденом в 1902 г.; известный антиковед Георг Трей признал в ней уменьшенную римскую копию знаменитой пляшущей вакханки Скопаса. Скопас - мастер пафоса, сильных страстей. Он представил вакханку, участницу оргиастических действий в честь бога смерти-возрождения Диониса, в порывистом, бурном движении. В правой руке она, вероятно, держала нож, которым закалывала козленка. Терзая животное и поедая его сырую плоть, участники дионисийских мистерий приобщались к плоти самого бога, одним из воплощений которого в античности был козел. Статуе была посвящена одна древняя эпиграмма:
        Камень паросский - вакханка,
        Но камню дал душу ваятель,
        И, как хмельная, вскочив,
        Ринулась в пляску она...

dimStr: Высота 45 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
литье по форме
гипс тонированный


Слепок

description:
Время жизни Гомера, легендарного греческого поэта, которому традиция приписывает авторство двух великих поэм "Илиада" и "Одиссея", не установлено. Сейчас его относят к VII в. до н.э. На место его родины претендуют несколько центров островной Ионии, из которых наибольшее предпочтение отдают Хиосу. Большинство греческих портретов Гомера дошло в римских копиях; на рельефе Архелая из Приены "Апофеоз Гомера" II в. до н.э. портретность признать трудно, так как фигура сидящего бородатого старца представлена в профиль. По легенде Гомер, подобно другим величайшим сказителям и пророкам, был слепым.
Неаполитанский портрет отличается особой поэтичностью. Плавно текущий ритм линий и отсутствие резкой акцентировки черт передают образ возвышенный, нездешний, присутствующий лишь наполовину в мире земном - вдохновение он получает из божественной сферы.

dimStr: Высота 47 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


dimStr: Высота 102 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies: литье по форме


description:
Молодой Гермес, вестник богов, изображен в нетрадиционной позе: он присел отдохнуть. Но как стремительное, летающее существо, он и отдыхает, чуть касаясь скалы, на которой сидит, каждую секунду готовый взлететь.
Фигура Гермеса рассчитана главным образом на силуэтное восприятие, что естественно для бронзовой статуи.

dimStr: Высота 100 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
Афинский Акрополь - выдающийся памятник мировой культуры. Это высокий скалистый холм, площадью ок.300 х 130 м, находящийся на высоте 70 - 80 м над уровнем моря; на нем был расположен священный центр Афин и всей области - Аттики. Имевший большое значение уже во II тыс. до н.э., неоднократно отстраивавшийся, свой окончательный вид Акрополь приобрел при Перикле в 40 - 30-х гг. V в. до н.э.
Входом на Акрополь служили Пропилеи - торжественный портик с 5 проемами и 5 ступенями, работы архитектора Мнесикла (437 - 432 гг. до н.э.). Слева от Пропилей находилась Пинакотека - картинная галерея, 2 окна которой были первыми стеклянными окнами в монументальных греческих постройках. Справа, на скалистом уступе, находился изящный храмик Ники Аптерос, Бескрылой Победы; перед ним стоял алтарь богини. Разобранный турками в конце XVIII в., он был сложен заново в 1935 - 1936 гг.
Самой значительной постройкой Акрополя был храм Афины Девы - Парфенон, выстроенный архитекторами Иктином и Калликратом в 447 - 438 гг. до н.э. Грандиозный скульптурный декор и культовая статуя богини внутри исполнялись по проекту выдающегося скульптора Фидия. В 421 - 406 гг. до н.э. был выстроен неизвестным архитектором уникальный храм Эрехтейон - одна из самых изящных построек в греческой архитектуре, с очень сложным планом и тремя разными портиками, в одном из которых колонны были заменены фигурами девушек. Эрехтейон был частично разрушен в нач. XIX в. У подножия Акрополя в IV в. до н.э. был построен театр Диониса и во II в.н.э. - Одеон (здание для музыкальных выступлений) Герода Аттика.

dimStr: Высота 30 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
Афродита, или как ее часто называют, "Венера Милосская" - наиболее известный вариант типа Афродиты, где она представлена обнаженной, с задрапированной в гиматий нижней частью тела. Тип этот восходит к классике IV в. до н.э., но спиралевидный поворот, перпендикулярно направленные движения и резкая граница между обнаженным телом и драпировкой принадлежат эллинизму. Обнаженный торс Афродиты выполнен из одного блока мрамора и как в гнездо, вставлен в блок со складками - прием, также характерный для эллинистической скульптуры.
Руки статуи утрачены, предполагается, что правой рукой Афродита придерживала спадающую одежду, левая, возможно, была поднята вверх. Статуя была подарена королю Франции Луи XVIII как работа великого Праксителя. Однако доподлинно известно, что рядом с найденной скульптурой был обнаружен еще один блок, от базы, вскоре потерянный, с надписью-сигнатурой другого мастера - (Александроса) из города Антиохии на Меандре. Явно позже времени Праксителя и стиль самой статуи.

dimStr: Высота 205 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
Прославленная в древности статуя неизвестного мастера, много копировавшаяся в разных видах искусства, представляет древнюю критскую богиню. Некогда она спасла афинского царевича Тезея из Лабиринта в Кноссе, где Тезей мог стать добычей Минотавра; Ариадна дала ему клубок ниток и светящуюся корону, с помощью которых он сумел выбраться из запутанных коридоров дворца. Условием спасения Тезея была женитьба его на Ариадне. Но по велению богов по пути в Афины Тезей оставил её, спящую, одну. Там, на о. Наксос, её нашел Дионис и сделал своей супругой. Этот миф лег в основу популярных в древности Дионисийских мистерий, смысл которых – приобщение к смерти и возрождению Диониса – говорит о древней роли Ариадны как «спасительницы» и «госпожи ритуала». В поздней античности она сама стала изображаться «спящей», мифически «умершей», спасаемой Дионисом.
Ватиканская фигура отличается редкой красотой композиции. Ритм течения складок хитона и гиматия Ариадны способствует созданию поэтического образа сна – одного из наиболее замечательных в греческой скульптуре.

dimStr: Высота 162 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Парный к портрету мужчины бюст его жены также был помещен в нишу, увенчанную небольшим фронтоном, опирающимся на две колонны. Он выполнен в более сдержанной и суховатой манере. Некрасивое лицо женщины с плотно сжатым ртом и небольшими глазами равнодушно-спокойно. Жесткие контуры замысловатой прически контрастируют с мягкими складками одежды.

dimStr: Высота 74 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Сатир - божество круга Диониса, участник всех его пиров и мистерий. Как  и  силены, сатиры - демоны плодородия. Они покрыты  шерстью, длинноволосы, бородаты, с  копытами, с лошадиными хвостами и ушами. Однако торс и голова у них - человеческие. Они  забияки, любят вино, задиристы, похотливы, наглы. Их  преследованиям  подвергаются нимфы и менады. С течением времени  изобразительная традиция очеловечивает их облик. Такова и статуя Праксителя. Скульптор избегает здесь определенной характеристики своего героя. Тело  юноши  так нежно, поза его так изыскана, так  мечтателен  взгляд, что в нем с трудом можно  узнать прежнего буйного обитателя лесов. Только заостренные  уши выдают его  звериное происхождение, о связи с дионисийским кругом свидетельствует шкура леопарда. В построении статуи Пракситель одинаково последовательно избегает как пересечений, так  и  сильных  вращательных  движений. Его статуи  рассчитаны  на  рассмотрение  почти исключительно спереди. Однако он предстает новатором в области живописной обработки  формы.

dimStr: Высота 170 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


dimStr: Высота 300 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
В зале, по верху стен, идут слепки метоп Парфенона, хранящиеся ныне в Британском музее Лондона. В 1801 году лорд Эльджин, бывший послом Британии в Турции, под протекторатом которой находилась Греция, получил разрешение у турецкого паши на изъятие со стен Парфенона части скульптурного декора. Таким образом из 32 метоп 18 были отправлены в Лондон. Благодаря этому они сравнительно хорошо сохранились; метопы, оставшиеся на своем первоначальном месте, оказались значительно повреждены.
Тема южных метоп - кентавромахия, битва лапифов и кентавров, двух мифических племен, обитавших в горах Фессалии. Родоначальники их, Лапиф и Кентавр, были родными братьями. Одной из причин их вражды стал разбой, учиненный кентаврами на свадьбе лапифа Пирифоя после принятия вина. Эта же тема использована в композиции западного фронтона храма Зевса в Олимпии (зал 16). Но в данном случае женщины как мотив раздора отсутствуют. Миф фигурирует в более древнем варианте как антагонизм "природы", детьми которой являются полузвери кентавры, и "культуры", к которой уже были приобщены человеческие племена.
В работе над метопами принимали участие мастера разных поколений, поэтому рельефы, представляющие ряд поединков лапифов и кентавров, разворачивают широкую гамму стилей и манер - от сухости и скованности "строгого стиля" 480-450 гг. до н.э. до широты и свободы высокой классики 40-х годов. В целом южные метопы - самая ранняя и наиболее архаичная часть скульптурного декора Парфенона.

dimStr: Высота 133 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Голова статуи Афины Лемнии, посвященной на Акрополь афинскими переселенцами на о. Лемнос. (См. статую Лемнии в этом же зале).

dimStr: Высота 60 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Голова пленного галла

dimStr: Высота 38 см см

periodStr: Начало 20 в..

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
По сообщению Павсания, оригинал статуи выполнен Праксителем. Некоторым  исследователям это кажется проблематичным из-за нехарактерных для  классики  приемов, примененных в этой работе.
Гермес  несет  маленького  Диониса на воспитание нимфам в Нису, мифическую страну. Остановившись  в пути, они отдыхают, и Гермес, скорее всего, угощает  дитя  виноградом - он мог держать его в  высоко поднятой правой руке, до нас не  дошедшей. По  сути  дела, Гермес  уже  совершил самое  главное в "воспитании" Диониса-бога: он приобщает маленькое божество его стихии - винограду и вину.

dimStr: Высота 215 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Приписывается, наряду с Аполлоном Бельведерским, Леохару, даты жизни которого определяются в границах между 390 и 320 гг. до н.э. Был одним из известных мастеров своего времени. Статуарная группа с Ганимедом пользовалась в древности большой славой, она упоминается в ряде источников. Поскольку оригинал был из бронзы, можно считать , что ствол дерева и фигура собаки добавлены копиистом. "Леохар берется здесь за очень смелую и чисто барочную проблему - изобразить в скульптуре полет, и притом полет не вниз (как в "Нике" Пэония), а вверх, от земли, - писал Б.Р.Виппер. - И эта задача разрешена Леохаром блестяще". Этой группой мастер заявил о себе как о творце изящной, легкой формы, к тому же обладающем оригинальной фантазией. Но в пластическом смысле группа построена достаточно традиционно.

dimStr: Высота 70 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


dimStr: Высота 43 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Голова т.н. жреца Исиды

dimStr: Высота 45 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


dimStr: Высота 100 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: татую "Апоксиомена" - "Атлета, очищающего себя стригилем", что обычно делали спортсмены на покрытой песком арене, - Плиний называет главным произведением Лисиппа. Вслед за Поликлетом Лисипп разрабатывает здесь свой канон пропорций: Апоксиомен заметно отличается от почти квадратного, кажущегося по сравнению с ним тяжеловесным, Дорифора. Исследователи выделяют три специфические черты, связанные с лисипповскими принципами дизайна: 1) головы статуи меньше, чем в высокой греческой классике (около 1/8 общей высоты, а не 1/7); 2) принцип "вращения", примененный в композиции тела таким образом, что нет единой точки обзора, с которой статуя могла бы лучше смотреться; только обойдя вокруг нее можно уследить за всеми мелкими и переливающимися движениями фигуры; 3) руки и колени показаны вырывающимися из традиционной пространственной оболочки статуи, вторгающимися в пространство зрителя. Все это в полной мере характерно для статуи Апоксиомена.

dimStr: Высота 205 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
В Аттике, в тридцати километрах от Афин, находилось знаменитое место Элевсин, где с глубокой древности совершались Элевсинские мистерии - таинства, отправлявшиеся с целью получения бессмертия. Разглашение сакральных действ каралось смертной казнью, поэтому происходившее там осталось неизвестным. Главными божествами мистерий были мать и дочь - Деметра и Кора, воплощавшие старый и новый урожай. По мифу ежегодно осенью, когда начинался озимый сев, Кору похищал бог подземного царства Аид, а весной она вновь выходила с ростками на землю.
В ритуалах Деметры и Коры принимал участие Триптолем, один из юных царей Элевсина. Данные ему Деметрой злаки он должен был развозить по земле на крылатой колеснице и дарить их людям. На рельефе представлена сцена отправления Триптолема. Слева стоит Деметра в шерстяном пеплосе и короткой мантии, со скипетром в левой руке. Справа - Кора в тонком льняном хитоне и длинном плаще, в левой руке факел - атрибут мистерий. Передаваемые Триптолемом злаки, а также серьги, ожерелья, ручные браслеты богинь и венок, которым Кора венчала Триптолема, были изготовлены отдельно из позолоченной бронзы и впоследствии утрачены.
Строгая и торжественная сцена, исполненная местным элевсинским мастером, выдержана в лучших традициях высокой классики.

dimStr: Высота 220 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


dimStr: Высота 228 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


dimStr: Высота 63.5 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
медь
литье по форме
бронза


description: Нерон стал преемником императора Клавдия только благодаря интригам и энергии своей матери, Агриппины Младшей. Время его правления вошло в историю как одно из самых ужасных и кровавых, а имя стало нарицательным. Грубость, сладострастие, изнеженность, алчность и жестокость, по словам Светония, проявлялись в нем уже с юношеского возраста и "всем было ясно, что это были врожденные пороки". В портрете Нерона идеализация, характерная для официальных изображений, сочетается с точной и по своему откровенной характеристикой - надменно сжатые губы, жестокий и холодный взгляд, манерный поворот головы императора, для которого "лавры актера были желанней, чем власть".

dimStr: 61 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
Крылатая Ника  ("Победа") - одна из прекраснейших статуй эллинистической  эпохи. Фигура, стоящая  на носу корабля, как на постаменте, очевидно, воплощала победу в  морском сражении  родосцев  над  Антиохом III  Сирийским  и  была посвящена в святилище кабиров на о. Самофракия.
Благодаря раскопкам на том месте,где была найдена статуя,  выявлено  также ее основание, заложенное около 200 г. до н.э. Таким образом определилось и время  создания  фигуры Ники - между  статуей  Галла и Большим пергамским алтарем Зевса.
Многие  части  скульптуры  утрачены, но  можно попытаться восстановить ее облик: одной ногой богиня  выступала впе- ред, правая  рука  ее  при этом была поднята вверх и тоже выдвинута  вперед, возможно, с венком; левая - опущена  и отведена  назад. Хитон  и гиматий развеваются позади тела Ники, очень  плотно его облегая, но  разделенными массами одежды собираются перед ногами богини, скручиваются вали- ком на торсе, под ее распростертыми крыльями. Эти складки и их расположение неслучайно: распадаясь во всех направ- лениях вокруг тела, они со всех сторон его обзора создают впечатление  ветра,  охватившего  фигуру  на  движущемся  корабле.
Ветер - противоборствующая  стихия, отраженная  в  камне. Несущаяся  против ветра - но не летящая Ника наклонилась вперед, сопротивляясь его потоку. Поток этот стремителен, силен и упруг, он вихрем закручивает одежды вокруг торса Ники, пригибает концы ее распростертых крыльев. Но он не победит - Победы. Она преодолеет его.
Ника Самофракийская - "воплощенный миф об окрыленности"- вершина образа летящей победы, зародившегося еще в архаической Греции.

dimStr: Высота 200 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
Мраморная римская копия I в. со скульптуры ученика Фидия, Алкамена, созданной в 420-410 в. до н.э. Хранилась в дворце Августа в Валлетри (40 км к югу от Рима).
Возможно, стояла рядом со статуей Гефеста в Гефестейоне в Афинах. Была найдена в 1797 г. в Веллетри, разбитой на 59 фрагментов. В правой, вытянутой в сторону руке, богиня держала копье; в левой - фиалу. На голове Афины - щлем, на груди - эгида.

dimStr: Высота 270 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
Надгpобия в виде алтаpей были очень популяpны в погpебальном обpяде Италии в pаннеимпеpатоpское вpемя и быстро
pаспpостpанились в погpаничных пpовинциях. Существовало несколько их типов. Пpедставленный алтаpь изготовлен из одного блока с pельефными укpашениями на венчающей его подушке (pulvinus) и узких стоpонах. Веpхняя часть надгpобия офоpмлена в виде подушки с двумя валиками, завитки которых украшены pозеттами. В центpальной части полукpуглого фpонтона изобpажен венок с гиpляндами. На пеpедней  гpани надгpобия в pамке помещена надпись с посвящением
богам-манам (боги загробного мира, кроме того маны считались душами покойных и хранителями их гробниц) и упоминанием умеpшего и его возpаста. Маска Медузы Гоpгоны помещена под надписью. По обеим стоpонам от нее изобpажены лебеди. По углам надгpобие укpашено pельефными масками баpанов, под котоpыми изобpажены фигуpки оpлов. Боковые части надгpобия укpашают гиpлянды из листьев и плодов, свисающие с pогов баpанов.

dimStr: Высота 120 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
На  фрагменте  статуи  сохранилась надпись, указывающая мастера, изготовившего  ее. Это  Аполлоний, сын Нестора, афинянин.
Мощный  торс - то, что  осталось от сидящей на скале, на шкуре, фигуры, плечами развернувшейся к зрителю. Предпо-
лагают, что это мог быть силен  Марсий или кто-нибудь из группы Аполлона, играющего на лире. Известный историк ис-
кусства  И.Винкельманн, видевший  в  нем  Геракла, посвя-
тил  "Бельведерскому торсу" пламенные слова: "До крайней степени  испорченная,  разбитая,  без  головы, без рук и без ног, эта  статуя  в  глазах  всякого, посвященного в тайны искусства, еще  и  теперь  сохраняет  блеск  своей прежней красоты...Геркулес, здесь изображенный, воплощает в себе натуру,  возвысившуюся до  степени торжественного самоудовлетворения,  когда  герой  очистился  огнем  от человеческих страстей и достиг бессмертия и места среди богов".

dimStr: Высота 159 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
Найденная в Тибре статуя Аполлона передает тип, восходящий к произведениям одного из значительных мастеров 450-х гг. до н.э., но сохраняющим в стиле некоторый консерватизм. Действительно, тибрский Аполлон, несмотря на развитость форм и усиленный интерес к пластической трактовке тела, сохраняет определенную скованность и жесткость "строгого стиля".  Трактовка отдельных частей тела - рук, ног, торса, головы, не объединена общей пластической идеей, как то будет впоследствии у Поликлета (см. в зале N 16). Тем не менее задумчивый, меланхолический тибрский Аполлон обладает большой привлекательностью. Он строг, сосредоточен в себе, отрешен от окружающего.
Оригинал Аполлона Тибрского приписывали всем трем выдающимся скульпторам середины V в. до н.э. - Каламиду, Мирону и раннему Фидию. Однако ни одна из атрибуций не смогла быть окончательно подтверждена.

dimStr: Высота 210 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
С начала XVI в. статуя была помещена в Бельведер Ватикана, в связи с чем получила название Аполлона Бельведерского. Была прославлена в XVI - XVIII вв. как совершенное творение скульптуры. "Отец истории искусств" - Иоганн Винкельман видел в ней "высший идеал искусства среди всех произведений древности". Мерилом красоты она была и в России XIX в.
Фигура построена смело и оригинально. Аполлон как бы появляется из глубины пространства, шествуя широким шагом. Все его тело в движении. За спиной у него висел колчан для стрел, в протянутой левой руке был лук, в опущенной правой - украшенная лентами лавровая ветвь, остатки которой сохранились в копии на пне (пень - добавка копииста). Ниспадающая сзади и переброшенная через руку мантия создавала фон для высокой стройной фигуры. В отличие от более статических фигур высокой классики идеал божества IV в. до н.э. - это динамика и смелый порыв. Облик Аполлона чрезвычайно элегантен. Обращает на себя внимание его пышная, изысканная прическа с завязанным бантом наверху. Отсюда недалеко до холодного аристократизма и манерной вычурности, но статуя Аполлона Бельведерского сохраняет равновесие между широким обобщением и мелочной детализацией.
Оригинал статуи приписывают скульптору Леохару, который вместе со Скопасом и двумя другими мастерами работал над декором Галикарнасского мавзолея.

dimStr: Высота 224 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


dimStr: Высота 102 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies: литье по форме


description: Голова Афродиты из Пергама

dimStr: Высота см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


dimStr: Высота 133 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Судьба Ниобы и её детей была одной из любимых тем античного искусства. В числе древнегреческих скульптур на эту тему особенно славилась группа, украшавшая собой фронтон одного из малоазиатских храмов Аполлона, впоследствии перевезённая в Рим и поставленная в тамошнем храме Аполлона Созиана. Воспроизведение её представляет собой известная группа Ниобид, хранящаяся в музее Уффици во Флоренции, а также отдельные её части и копии, находящиеся в других музеях, напр., в Ватикане («Убегающая дочь Ниобы»), в Дрездене и Мюнхене (две фигуры убитых сыновей и так называемый «Илионей»). Части группы, хранящиеся в Уффици, изображают Ниобу с припавшей к ней дочерью, шесть сыновей, трёх дочерей и педагога; вся же группа состояла, по всей вероятности, из 16 фигур: 8 мужских и 8 женских. Историки искусства ещё не пришли к окончательному заключению относительно того, кому из великих греческих ваятелей принадлежал оригинал, повторением которого являются дошедшие до нас фигуры Ниобид — Праксителю или Скопасу, но, судя по смелости их движений, тонкой обработке форм и патетичности выражения, с наибольшей вероятностью можно приписать этот оригинал второму из названных мастеров.

dimStr: Высота 200 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Представленный саркофаг относится к довольно распространенной группе памятников, украшенных рельефами с изображениями муз, их насчитывается не менее 200,  саркофаг из Лувра – один из  лучших с художественной  точки зрения образцов. Согласно греческим мифам, музы были рождены от брака Зевса и дочери титана Мнемосины. Музы, рожденные в Пиерии, носят имя Олимпийских. В сознании древних греков музы закрепляли в памяти людей и в поэтическом слове все благие начинания Зевса Олимпийского, поддерживая гармоническое устроение мира, послушное Зевсовым законам и вполне сознательно осмысленное. Стоящие в непринужденных позах, опираясь на алтари, музы,  покровительницы различных видов искусств, изображены со своими атрибутами, которые позволяют узнать в них (слева напpаво):  Клио  - музу исторических разысканий, Талию - музу комедийного искусства, Эрато - музу лирической поэзии, Каллиопу - покровительницу эпической поэзии, Терпсихору -  музу танца, Уранию -  музу астрономических знаний,  Мельпомену - покровительницу трагедии. Ученые предполагают, что изображения муз на саркофагах в той или иной степени отражают характер деятельности умершего, хотя это безусловно не означает, что во всех саркофагах подобного типа были погребены поэты, философы или ученые; кроме того музы, помещенные на саркофаге, могли позаботиться о загробном существовании умершего.

dimStr: 62х207 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
Внутренний – меньший фриз Пергамского алтаря – был посвящен сыну Геракла герою Телефу, которого цари Пергама считали родоначальником. Тема внешнего, наиболее знаменитого фриза, - битва богов и гигантов – гигантомахия. Очевидна внутренняя связь этих сюжетов. Их объединяет присутствие великого героя Эллады – Геракла.
Геракл – отец Телефа, вскормленного ланью. Он же - непременный участник битв гигантов, детей Урана и Геи, и олимпийских богов. По предсказанию, которое получили боги, только участие Геракла в этой битве могло обеспечить победу олимпийцев. Для этого Афина ввела Геракла на Олимп, смертного в обитель богов.

dimStr: Высота 158 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
Одна из наиболее замечательных статуй поздней классики, иногда приписываемая, наряду с Аполлоном Бельведерским и Ганимедом, похищаемым орлом, Леохару. Артемида представлена в стремительном шаге, проносящейся мимо смертных со своим священным животным - ланью. В коротком хитоне, с красиво убранными волосами, она воплощает тип Агротеры - охотницы. Постановка статуи оригинальна и смела (чем, кстати, отличается и Аполлон Бельведерский) - она развернута и не в фас, и не в профиль, а как бы выходит широким шагом из глубины пространства прямо на зрителя, но в то же время и мимо него. Божество, сильно приблизившееся к человеку в эпоху поздней классики, остается, однако, пребывать в своей собственной сфере, не соприкасаясь с миром людей.
Существуют многочисленные копии и повторения этого, очевидно, прославленного в древности типа Артемиды

dimStr: Высота 210 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Римская копия с греческого оригинала II в. до н.э.

dimStr: Высота 70 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Копия римского времени  бронзового оригинала пергамской работы  230 - 220 гг. до н.э.

dimStr: Высота 211 см см

periodStr: Статуарный портрет, известный как «эллинистический правитель»

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Копия римского времени  статуи работы Скопаса первой половины IV в. до н.э.

dimStr: Высота 210 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


dimStr: Высота 28 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


Портрет Аталла I. Слепок

dimStr: Высота 39,5 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
литье по форме
гипс тонированный


Слепок

description: Римская копия статуи круга Фидия конца V в. до н.э.

dimStr: Высота 200 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
Знаменитый храм Артемиды Эфесской, неоднократно отстраивавшийся, был сожжен Геростратом в 356 г. до н.э. Но вскоре его восстановили; по примеру предыдущего здания часть его мощных колонн опиралась на украшенные рельефом базы. Среди сохранившихся наиболее интересна база с изображением мифологической сцены. Представлен Гермес, проводник душ в царство мертвых, и кроме него еще семь фигур, две из которых утрачены. Гермес, почти совершенно обнаженный, с мантией за спиной и петасом - шляпой путешественников на затылке, с керикейоном в правой руке (магическим жезлом, которым он укрощал души умерших), занимает центральное место. Взгляд его устремлен вверх. Перед ним шествует женщина в длинном хитоне и мантии, возможно, Алкеста, и крылатый юноша, вероятно, Танатос (Смерть). Позади Гермеса - женщина в хитоне, пеплосе и мантии и сидящий мужчина, верхняя часть фигуры которого утрачена. Возможно, это владыка подземного мира Аид и его супруга Персефона. Сцена, таким образом, реконструируется как нисхождение Алкесты в потусторонний мир. Алкеста, дочь царя Пелия и супруга Адмета, стала жертвой собственного благородства. Адмету было предсказано, что смерть от него будет отведена, если кто-нибудь из близких согласится вместо него принять ее. Престарелые родители отказали ему в этом, молодая жена Алкеста, напротив, согласилась. Но в дальнейшем, по мифу, ее спасает из мира мертвых Геракл.
Свобода в передаче движения и трактовка рельефа широкими мягкими поверхностями говорит о принадлежности резчика к ионийской школе.

dimStr: Высота 99 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


findPlace: Неймаген

description:
Рельеф укpашал  пpостенок между окнами огpомного надгpобного памятника с изобpажением циpковых сцен и двух коpаблей.  На нем  представлено множество фигуp, различающихся по своему социальному положению и, соответственно, по одежде. За столом изобpажены стоящими тpи чиновника, котоpые пpинимают подати у мелких кpестьян-аpендатоpов, колонов с кошельками на  шиpоких кожаных pемнях. Чиновник слева выписывает квитанции о пpиеме платежей в контоpской книге, состоящей из пеpеплетенных восковых табличек, дpугой занят пpовеpкой монеты, котоpую заплатил пpистально следящий за ним колон. Тpетий чиновник pазложил гpуду денег на столе, стоящий за ним аpендатоp веpоятно убеждает его в необходимости сокpащения податей. Согласно дpугой точке зpения безбоpодые люди в туниках с pукавами - pабы человека, котоpому был поставлен надгpобный памятник, тогда как фигуры в плашах с капюшонами - его аpендатоpы, вносящие плату за аpенду. Недавно было высказано предположение о том, что на pельефе изобpажена сцена выплат  господином своим pаботникам. Так или иначе, несмотpя на глубокий денежный кpизис III в.н.э., денежная фоpма хозяйства сосуществовала с натуpальной, о чем свидетельствует данный pельеф.
 (О назначении pельефа см. аннотацию к pельефу с  изобpажением школы).

dimStr: 64х136 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
Зевс представлен спокойно стоящим, со скипетром в правой руке, опирающимся левой о бок. Он облачен в тяжелую ман-
тию, переброшенную  через левое плечо и оставляющую свободной грудь. Взгляд Зевса устремлен вдаль. В горделивой, величественной позе олимпийца нет застылости и скованности. Идеал этого божества, благожелательного и милосердного, впервые оформился в эпоху Перикла. Принцип обрамления  фигуры  извне - скипетром, согнутой рукой, одеянием; обрамление лица пышными живописными прядями волос и бороды очень  близки приемам  Фидия. Возможно, статую сделал один из мастеров  его  круга. Однако ввиду почти полного  отсутствия сохранившейся монументальной скульптуры  2-ой половины  V в. до н.э. сделать достоверную атрибуцию  па- мятника сейчас затруднительно.

dimStr: Высота 200 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Богиня представлена в невысоком венце, со скипетром в правой руке. Ее сильно наклоненная вперед фигура говорит о том, что статуя стояла на значительной высоте. Хитон над левой грудью обнажает тело (новшество, введенное в греческую скульптуру Каллимахом), сложно задрапированный гиматий пересекает вертикаль фигуры диагоналями своих складок, создавая их сложную, неспокойную игру. Такие варианты пластических решений появились впервые в IV в. до н.э. Тип фигуры более всего соответствует образу Геры, супруги Зевса.

dimStr: Высота 185 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Сын Ливии от первого брака, 46-летний Тиберий Клавдий Нерон был усыновлен Августом, не имевшим наследников, и провозглашен его преемником. Блестящий полководец, Тиберий стал императором в 55 лет. По словам Диона Кассия, "это был человек со многими хорошими и многими плохими качествами". От природы сдержанный, скрытный Тиберий с годами становится все более мрачным и нелюдимым. В 27 году он навсегда покидает Рим, избрав своей резиденцией о.Капри, где живет почти до самой смерти, наводя ужас на римлян своими оргиями и жестокостью. В его портрете индивидуальная трактовка черт лица сочетается с обобщенной, явно идеализированной передачей облика немолодого уже императора.

dimStr: Высота 86 см см

periodStr: конец 19 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Публий Элий Адриан, двоюродный племянник и преемник императора Траяна. Опытный полководец, он первым из римских императоров отказался от завоевательных войн, сосредоточив все внимание на внутригосударственных проблемах. Адриан страстно любил путешествовать и провел жизнь в разъездах, подолгу жил в Афинах, прекрасно знал и любил греческую культуру и философию, подражая греческим философам, носил бороду. Эллинофильская политика императора нашла свое отражение и в искусстве, вновь обратившемся к традициям греческой классики. Императорские портреты отличает простота композиции, подчеркнутая сдержанность, идеализация образа, сочетающаяся с реалистической трактовкой облика портретируемого. Новые технические приемы - полировка мрамора, изображение зрачка глаз не краской, как раньше, а врезанными линиями, позволяют мастеру не только запечатлеть облик человека, но и попытаться передать его настроение, внутреннее состояние.

dimStr: Высота 79 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description: Римская копия греческого оригинала середины V в. до н.э.

dimStr: Высота 210 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


dimStr: Высота 85 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
Аполлон обнажен, подобно Гермесу в группе с Дионисом, но по сравнению с ним представлен  совсем юным, мальчиком. Боковая опора статуи введена здесь как элемент пейзажа. Судя по многочисленным репликам, скульптура была очень популярна в древности. Аполлон изображен убивающим ящерицу (отсюда название статуи -"савроктон"), и иногда смысл сцены интерпретируется как бытовая, жанровая зарисовка. Однако "жанр" в современном понимании никогда не был содержанием античного искусства, пронизанного мифом - основой древнего мировоззрения - от начала и до конца его существования. Мифологическая интерпретация возможна и для сюжета этой статуи. "Страшный и светлый", одновременно бог солнца, жизни, любви, и бог, насмерть разящий, Аполлон имеет две противоположные сущности. Одна из них - темная, лунная, сила смерти или безмолвного сна - иногда олицетворялась в образе ящерицы. Убивая ящерицу - воплощение темной
сущности, Аполлон избавляется от своего "второго дна", оставаясь лишь богом света.
Такой же, почти аллегорический прием передачи  смысла Пракситель применил и в другой статуе - Гермеса с юным Дионисом.

dimStr: Высота 149 см см

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме


description:
Долгое вpемя пpедполагалось, что алтаpь, сооpуженный в Риме пеpед хpамом Нептуна, постpоенным цензоpом Гнеем Домицием Агенобаpбом (победителем  Домиция Кальвина в сpажении пpи Бpундизии  в 42 г. до н.э.), датиpуется 35-32 гг. до н.э. В хpаме, как сообщает Плиний Стаpший, находилась скульптуpная гpуппа, изобpажающая моpских существ, тpитонов и неpеид, pаботы знаменитого гpеческого скульптоpа Скопаса. Пеpед хpамом согласно pимской тpадиции был сооpужен алтаpь, котоpому и пpинадлежали пpедставленные pельефы, обнаpуженные в pуинах постpоенного здесь позднее Палаццо ди Санта Кpоче (Двоpец Святого Кpеста). Тpи pельефа алтаpя попали в Мюнхенскую Глиптотеку, четвеpтый - в Лувp. Немецкий ученый Адольф Фуpтвенглеp отнес мюнхенские и паpижский pельефы к декоpу алтаpя Домиция Агенобаpба.
На тpех стоpонах алтаpя пpедставлены сцены с изобpажениями моpских божеств, четвеpтая же укpашена pельефом со сценой жеpтвопpиношения пеpед цензом, тематически и стилистически абсолютно выпадающей из контекста пpедыдущих. В последнее вpемя на основании анализа стиля изобpажений пpедполагается, что памятник относится к более pаннему вpемени, сочетая в себе две pазличные стилистические тенденции.
На pельефе в несколько суховатой и пpоизачески точной манеpе пpедставлена сцена жеpтвопpиношения пеpед цензом. Цензом называлась запись имущества pимских гpаждан, pезультаты котоpой опpеделяли их участие в войске и пpаво голосования в наpодном собpании. Цензоp ведет запись на покpытых воском табличках, к нему напpавляются  гpаждане, дающие показания, пеpед началом ценза совеpшают жеpтвопpиношение богам.
В центpальной части pельефа изобpажен алтаpь, слева от котоpого в величественной позе, напоминающей статуи бога войны Маpса, стоит полководец, в котоpом pанее видели Домиция Агенобаpба; рядом с ним  жpецы и их помощники, игpающие на музыкальных инстpументах. Взоp военачальника обpащен в стоpону пpоцессии жеpтвенных животных - suovetaurilia, пpиносимых обычно в искупительную жеpтву пеpед началом или после окончания военной кампании. Пpедписанный pитуалом поpядок пpинесения животных в жеpтву: вначале свинья, затем овца, наконец - бык, здесь полностью изменен: пеpвым изобpажен бык; веpоятно это сделано ради сохpанения композиционной целостности pельефа. (сp. изобpажение жеpтвенных животных на пpедставленном в зале  pельефе с Фоpума Тpаяна). Жеpтвенную цеpемонию в обоих концах pельефа замыкают  гpуппы воины.
Центpальная гpуппа pельефа изобpажает бога моpя Посейдона и его супругу Амфитpиту, сидящих в колеснице, запpяженной тpитоном, мифическим существом, пpотома (пеpедняя часть) котоpого изобpажена в виде головы и туловища юноши, весело тpубящего в pог, посаженного на тело моpского змея. Пpедполагается, что мастеp pельефов с изобpажением моpских божеств и свадебного поезда Посейдона и Амфитpиты если и не был гpеком, то по кpайне меpе был достаточно хоpошо знаком с эллинистическими pельефами Гpеции и Малой Азии и, возможно, обучался в одной из гpеческих мастеpских.

periodStr: Начало 20 в.

technologies:
гипс тонированный
литье по форме